Estimados amigos de Odiseo Rock, acá esta su regalo navideño
2012: EL ESPECIAL COMPLETO DE THE ROLLING STONES.
¡Espero que lo disfruten y larga vida al Rock!
¡Y que todos tengan un feliz año 2013!
THE ROLLING STONES es una banda británica de rock originaria
de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autodenominaron «la
banda de rock and roll más grande del mundo». La banda se fundó en abril de
1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor.
Son considerados una de las más grandes e influyentes
agrupaciones de la historia del Rock, siendo la agrupación que sentó las bases
del Rock contemporáneo. Contando desde sus inicios con el favor de la crítica,
algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los
tiempos. En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y
en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4
en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos. Ningún grupo de Rock
hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida
trayectoria como THE ROLLING STONES; con el cantante Jagger, el guitarrista Richards
y el baterista Watts como miembros fundadores en activo, continúan siendo la
banda más longeva de la historia del Rock.
Han sido eternamente comparados con THE BEATLES, con quienes
siempre competían durante sus presentaciones. Para muchos, la gran diferencia
es que mientras THE BEATLES eran considerados como unos “chicos buenos” THE
ROLLING STONES eran los chicos malos.
La historia musical de THE ROLLING STONES comienza en 1960,
cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios,
comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año
siguiente crearon un grupo, LITTLE BOY BLUE & BLUE BOYS, junto a Jack
Taylor. En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger
y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: THE ROLLING
STONES, estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, ROLLING STONES BLUES'.
Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Ese mismo año
Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, COME ON, una
versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a
realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por
Gran Bretaña.
El 17 de enero de 1964, mientras se encontraban en una gira
por Inglaterra, publicaron su primer EP, THE ROLLING STONES, dicho material de
versiones ocupó el primer puesto en la lista de los EP más vendidos del Reino
Unido y permaneció en cartelera por 11 semanas. Cinco semanas más tarde sacaron NOT FADE AWAY,
original de BUDDY HOLLY, como su nuevo corte que no tardó en convertirse en su
primer gran éxito comercial en la Gran Bretaña al posicionarse en tercero en el
UK Singles Chart.
La enorme popularidad que habían obtenido acarreó consigo
críticas constantes por parte de la sociedad británica y de la prensa, quienes
se quejaban de su aspecto «desaliñado» y la forma «obscena» de sus
interpretaciones. De lo anterior surgieron las comparaciones con THE BEATLES, situación
que deseaba Oldham debido a que ideó a los STONES como la antítesis de la banda
de Liverpool. El álbum debut apareció el 17 de abril, bajo la producción de
Oldham y Eric Easton. Titulado simplemente THE ROLLING STONES, el LP resultó
prácticamente una reproducción de un concierto de los STONES, grabado en una
sola toma en los Regent Studios de Londres, y contenía una colección de rock,
R&B y blues en los cuales resaltaron la batería, la armónica y las
guitarras. La crítica respondió con agrado y fue bien recibido en Inglaterra,
pasando 12 semanas en el primer lugar de ventas y 40 en la cartelera. Después
emprendieron una gira nacional y por los Países Bajos, acompañados por THE RONETTES,
y tras su finalización se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos en
vísperas del lanzamiento del LP en ese país.
Las presentaciones no
atrajeron al público norteamericano, que hacía poco tiempo había recibido
eufóricamente a THE BEATLES. Esto en parte debido a sus desafortunadas
apariciones en la televisión estadounidense, en The Hollywood Palace su aspecto
fue motivo de burlas por parte de Dean Martin y en The Ed Sullivan Show el gran
pandemónium que causaron obligó al presentador a vetarlos del programa, no
obstante nunca lo cumplió.
Posteriormente fue seguido por el lanzamiento del EP FIVE BY
FIVE en Inglaterra y del LP 12 x 5 en Norteamérica, derivados de las
grabaciones en los estudios de Chess y RCA Records. Ambos lograron altos
puestos en las carteleras de sus respectivos mercados, FIVE BY FIVE les anotó
otro número uno en las listas de EP mientras que 12 X 5 escaló hasta la tercera
posición del Top LP de la Billboard. Para ese entonces la revista inglesa
Melody Maker nombró al grupo como la Banda del Año y designó a su corte «NOT
FADE AWAY» como Canción del Año. Con el tema blues de Willie Dixon LITTLE RED
ROOSTER volvieron a la cima de las listas británicas de popularidad por segunda
vez de manera consecutiva en diciembre, en contraste su difusión fue boicoteada
por las radios estadounidenses debido al contenido explícitamente sexual de la
letra.
Su segundo material discográfico en Gran Bretaña, THE
ROLLING STONES No.2, salió a la venta el 15 de enero de 1965, apoderándose
rápidamente de la cima de las carteleras británicas por 13 semanas. En este
nuevo trabajo se observa una evolución de la banda hacia el terreno R&B y
blues, integrado por temas más lentos que su predecesor y que tienen como base
rítmica a la batería; además se aprecian la inclusión más constante de la slide
guitar y la armónica. La publicación en los Estados Unidos se realizó al
siguiente mes y al igual que en su anterior LP, sería editado bajo otra
denominación, THE ROLLING STONES NOW!
Posteriormente publicaron la canción (I CAN´T GET NO)
SATISFACTION, tema que los llevaría al superestrellato internacional. Este
daría inicio a una nueva etapa en la banda donde su música sería la nueva forma
de provocación, Jagger comenzó a componer temas donde expresaba críticas hacia
la sociedad, la política y el sexo femenino, situación ampliamente notable en
sus canciones que fueron destinadas al mercado pop. Su nuevo sencillo,
inspirado en el consumismo norteamericano, retrataba a un adolescente
atormentado por una frustración general, que sumado a sus referencias a las
relaciones sexuales y sus tintes anticapitalistas fue visto como un ataque al
statu quo. No obstante el corte fue un inmenso éxito comercial tanto en su país
como en los Estados Unidos, donde alcanzó por primera vez el tope de las listas
y las encabezó por cuatro semanas de manera consecutiva. Su popularidad se
extendió por todo el mundo, posicionándose en la cima de las carteleras de toda
Europa, Canadá y Australia; lo que le significó a los STONES su primer número
uno a nivel mundial.
Mientras tanto en Inglaterra salió su primera producción en
vivo, el EP GOT LIVE IF YOU WANT IT!, registro de sus presentaciones en
Mánchester y Liverpool
En 1965 pusieron en el mercado su álbum OUT OF OUR HEADS, Con
la inclusión de cuatro temas originales, les significó un avance en su carrera
al probarse a ellos mismos que eran capaces de escribir sus propias canciones,
aunque mantenían su base R&B/blues. En su país fue publicado hasta el 24 de
septiembre acompañado simultáneamente por GET OFF OF MY CLOUD, la continuación
de SATISFACTION. Al igual que la anterior, se alzó con el número uno tanto en
Inglaterra como en EE.UU. y en diversas partes del globo, obteniendo por
segunda vez consecutiva otro número uno a nivel internacional.
A finales de 1965 aparece en los Estados Unidos DECEMBER´S
CHILDREN (AND EVERYBODY´S) publicado por London Records.
En 1966 la banda regresó al mercado con una canción que
rompió con los estándares R&B plasmados por los STONES en sus pasados
promocionales, PAINT IT BLACK. El exótico riff de Brian Jones en la sitar, le
dio a la canción ese ambiente misterioso y sombrío que catapultaría al grupo al
número uno en ambos lados del Atlántico y los posicionaría nuevamente en lo más
alto de la cartelera mundial. Apoyándose en este golpe comercial, Decca Records
puso a la venta AFTERMATH el 15 de abril en la Gran Bretaña. Por primera vez el
grupo entregó un trabajo original. Contrastando con sus anteriores
producciones, ofrecieron un producto lejano de la influencia R&B y blues, y
letras que llegaron a los límites de la misoginia, como STUPID GIRL o UNDER MY
THUMB. Musicalmente representó un cambio en la dirección de la banda,
consecuencia del protagonismo y experimentación de su entonces líder Brian
Jones, quien en su calidad de multi-instrumentista incorporó marimbas,
dulcimer, sitar, pianos y vibráfonos; otorgándole un sonido impactante y sofisticado
al trabajo. A pesar de ello Jones, víctima de severas depresiones que en
ocasiones derivaron en hospitalizaciones, se comenzaba a sentir excluido de la
agrupación por Jagger y Richards.
Este éxito de top 10 mundial también promocionaría su primer
álbum recopilatorio a fines de 1966 BIG HITS (HIGH TIDE AND GREEN GRASS), que
vendió más de dos millones de copias.
Con BETWEEN THE BUTTONS de 1967, siguieron incursionando en
este estilo más psicodélico, siendo el disco más orientado hacia el pop que la
banda había creado. Destaca acá el tema LET´S SPEND THE NIGHT TOGETHER, que en
varios rankings fue relegada a posiciones bajas principalmente porque en países
como Estados Unidos fue censurada por su forma explícita en que aborda las
relaciones sexuales. Por citar un ejemplo, Ed Sullivan amenazó a Jagger para
que cambiara el coro («Let's Spend Some Time Together») para su presentaron en
The Ed Sullivan Show
Un mes posterior al lanzamiento de su nuevo álbum, Mick
Jagger fue acusado por el periódico británico The News of the World de consumir
LSD, lo que posteriormente derivaría en su arresto, junto a Keith Richards,
unas semanas después. Poco tiempo después Brian Jones fue arrestado por
posesión de cocaína y de metanfetaminas. En los juicios Jagger es condenado a
tres meses de prisión, Richards a un año y Jones a nueve meses; no obstante
este último salió bajo fianza y puesto en libertad condicional por la intervención
de su psiquiatra, con la obligación de asistir a clínicas de rehabilitación. Tras
las constantes protestas de sus fanáticos fueron liberados por el Tribunal de
apelación de la Corte Suprema de Londres el 31 de julio. A su salida, graban el
sencillo WE LOVE YOU como muestra de agradecimiento a sus fieles seguidores.
John Lennon y Paul McCartney colaboraban en los coros. Aunque oficialmente
estaba dirigido a los fanáticos, también fue tomado como un ataque hacia el
periódico The News of the World, la policía y algunos miembros de la judicatura
británica.
Bajo estas circunstancias grabaron a fines de 1967 el álbum THEIR
SATANIC MAJESTIES REQUEST, producido por ellos mismos con el que intentaban
responder al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles. Se trata de
un álbum de rock psicodélico, posee influencias en la música oriental y africana,
y pasajes experimentales a los que se incorporan múltiples instrumentos y
orquestaciones. Destaca en este disco el tema SHE´S A RAINBOW que se hizo un
lugar en las listas de éxitos. Paralelamente, el disco tampoco alcanzó las
altas cifras de ventas de sus anteriores grabaciones, las primeras 25.000
copias tenían un holograma, lo que aumentó aún más el precio del álbum y
dificultó su venta. Además la crítica especializada recibió fríamente a este
nuevo trabajo y le dedicó duros comentarios
Este nombre tan particular del álbum alude a un texto que
aparece en el pasaporte británico: "Her Britannic Majesty requests and
requires..." ("Su majestad británica -refiriéndose a la reina de
Inglaterra-, solicita y requiere..."). Poco después de que Mick Jagger,
Keith Richards y Brian Jones fueran arrestados por presunta posesión de drogas
(por lo que pasaron un tiempo en prisión), su productor y su manager habituales
los abandonaron.
Después del fracaso de THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST las
relaciones en el seno de la agrupación se deterioraron, especialmente entre
Jones y Richards, en gran parte debido a que este último se emparejó con Anita
Pallenberg, entonces novia de Jones. Bajo la presión de superar el paso en
falso del disco anterior, Jagger recurrió a los servicios del productor
norteamericano Jimmy Miller, que recientemente le había producido a Traffic. De
las primeras sesiones se desprendió JUMPIN' JACK FLASH, un corte con el que
retornaron al panorama internacional y regresaron al primer puesto del listado
de sencillos en Mayo de 1968. Extrañamente esta pista no fue incluida en el
disco porque la banda quería crear un ambiente de expectación para su próximo
material.
La nueva producción tenía como fecha de salida el 26 de julio
de 1968, coincidente con el cumpleaños de Jagger, no obstante su lanzamiento
fue postergado por Decca debido al polémico arte del disco, el cual ilustraba
un baño público sucio con múltiples inscripciones en los muros. Después de
meses de negociación, llegaron a un acuerdo y sustituyeron la portada original
por otra completamente blanca con tan solo el nombre del álbum impreso con
letras doradas, lo que al principio generó críticas al compararlo con la
portada minimalista de THE WHITE ALBUM de THE BEATLES, lanzado por esas fechas.
En los primeros días de diciembre vio la luz BEGGAR´S BANQUET, álbum
fuertemente aclamado por la crítica musical y con el que iniciaría a una serie
de cuatro álbumes de estudio que habitualmente se consideran la «cima de la
obra de los STONES». De igual forma tuvo una considerable repercusión comercial
al establecerse en el puesto tres de ventas en Gran Bretaña y el cinco en el
listado de los más vendidos de Billboard en los Estados Unidos. Con BEGGAR´S
BANQUET la banda regresó a sus raíces musicales, el trabajo era esencialmente
una selección de temas de rock, blues y R&B, donde también se incluyeron
contadas canciones con apreciable influencia en la música country. Pese a la
gran reacción de crítica y público, el álbum no estuvo exento de polémica. Una
de las primeras reacciones negativas hacia el LP fue la inclusión de SYMPATHY
FOR THE DEVIL, una canción con tintes tribales en cuya letra se expone al
Diablo como un miembro más de la humanidad, y se hace referencia a los pasajes
más violentos de la historia como la Segunda Guerra Mundial o el asesinato de
la familia Romanov. La mención del Diablo en la letra provocó miedo y repudio
en diversos sectores religiosos, acusándolos de adoradores de Satanás y
calificándolos de una mala influencia para la juventud. El sencillo STREET
FIGHTING MAN también generó molestia en las autoridades. Sólo alcanzó lugares
discretos entre los sencillos más populares en los EE.UU. porque le fue
impedida su reproducción radiofónica y poco después también su venta debido a
la portada del corte, una fotografía de unos agentes de la policía golpeando a
manifestantes, y al político contenido de la letra, cuyas autoridades
estadounidenses consideraron «desestabilizadora» en vísperas de la Convención
Nacional Demócrata de 1968.
En diciembre del año 1969, la canción volvería al ojo del
huracán tras el concierto gratuito que el grupo ofreció en Altamont,
California. Lo que pretendía ser la respuesta al Festival de Woodstock acabó
convertido en un caos debido a la contratación de una banda de motoristas, los
Ángeles del Infierno, como encargados de la seguridad. Mientras el grupo
interpretaba SYMPATHY FOR THE DEVIL, comenzó un altercado delante del
escenario, que acabaría con la muerte del joven Meredith Hunter a manos de los
Ángeles. Aunque en realidad la muerte se produjo mientras el grupo interpretaba
UNDER MY THUMB, SYMPATHY fue el tema que
se vio salpicado por esta tragedia, lo que llevó al grupo a no volver a
interpretarlo durante ocho años.
Después de este disco, la adicción a las drogas por parte de
Brian Jones, hizo insostenible su desempeño normal, por lo que Jagger y
Richards decidieron echarlo del grupo. Además las diferencias musicales con el
resto de los integrantes se hacían cada vez más patentes y difíciles de
conciliar.
Según palabras del propio Jones: “Ya no nos comunicamos
musicalmente. La música de los STONES no es de mi gusto. Quiero hacer mi propia
música antes que tocar la de los otros. La única solución es que tomemos caminos
separados, aunque sigamos siendo amigos”.
El 8 de Junio de 1969, Jones se va oficialmente de la banda
y casi un mes después, el 03 de Julio, es encontrado muerto en su piscina. Janet Lawson, su enfermera, declaró: “Sobre
las 10:30 de la noche Brian quiso darse un baño en la piscina. Había estado
bebiendo y andaba un poco tambaleante. No estaba en condiciones de nadar, pero
no me hizo caso”.
Los reportes indicaron que el músico murió a causa de un
ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó
mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es
muy discutida.
El remplazante del recién fallecido Jones lo encontraron en
el guitarrista Mick Taylor, con el que rápidamente editaron en diciembre de
1969 el álbum LET IT BLEED.
Se suele relacionar el título del LP de los STONES con el LET
IT BE de los BEATLES porque desde luego que los STONES sabían que los BEATLES
estaban en un proyecto que se iba a llamar LET IT BE, que como seguro sabes fue
grabado bastantes meses antes que el de los STONES y que se hablaba de él en
entrevistas, promociones y demás (como en la actualidad se conoce lo que graba
el personal antes de que se edite).
LET IT BE se publicó en marzo de 1970, porque los BEATLES
incluso no querían editarlo por disensiones entre los miembros del grupo. Phil
Spector cogió por su cuenta las grabaciones, las arregló, las produjo y terminó
saliendo al mercado muchos meses después del disco.
Si tú le preguntas a Jagger ahora si el título por
referencia al LET IT BE puede que lo niegue, pero lo que es innegable es que es
mucha, pero que mucha, casualidad que el mismo año que los BEATLES están
preparando LET IT BE aparezca LET IT BLEED.
La producción fue altamente aclamada por la crítica («su
gran obra maestra», en palabras del crítico de música Stephen Davis) y alcanzó
el número tres en las listas estadounidenses y el número uno en las británicas,
permaneciendo 19 y 29 semanas entre los discos más vendidos, respectivamente.
El material incluía como primera pista GIMME SHELTER, una de sus composiciones
más reconocidas, ésta fue inspirada en la guerra de Vietnam y descrita por el
mismo Jagger como «una canción apocalíptica».
Ese mes iniciaron una gira por los Estados Unidos, misma en
la que se autoproclamaron «La banda de rock and roll más grande del mundo». Éste
álbum confirmó el nuevo camino que los STONES estaban tomando en cuanto a su
estilo. El tour estuvo lleno de complicaciones por la violencia que ocurría en
los shows y que incluso terminó con la muerte de personas. Muchos críticos
ignorantes achacaban la culpa de esto a la banda por incitar la agresividad con
temas polémicos como SYMPATHY FOR THE DEVIL.
Después de un período de descanso la banda regresa con el
disco en vivo, GET YER YA-YA´S OUT en 1970, última producción bajo el alero de
la casa discográfica Decca, antes de crear su propio sello, Rolling Stones
Record, subsidiado por Atlantic Records.
Éste disco en vivo, al igual que sus dos álbumes de estudio
anteriores, les ganó numerosos elogios por parte de la crítica, Lester Bangs lo
calificó como «El mejor concierto que se haya puesto en un disco».
En 1971, con Jagger preocupado de su carrera de actor y de
su matrimonio con la modelo centro americana, Bianca Perez Morena, Richards
conoce al pionero del country rock, Gram Parsons. La influencia de Parsons se
refleja sobretodo en el próximo disco del grupo, STICKY FINGERS de 1971.
El disco STICKY FINGERS acarreó muy buenas críticas al igual
que su antecesor, destacando sus arreglos, su ambiente desconcertante y el
trasfondo obscuro de las letras, que hacían referencia al uso y abuso de
drogas, la esclavitud y las relaciones interraciales. La portada fue diseñada
por el líder del movimiento pop art Andy Warhol, enfocándose en un pene marcado
hacia la derecha en unos pantalones vaqueros y en la cremallera que lo abría.
El material incluía también por primera vez el logotipo de la discográfica (se
encontraba en la funda interior del disco), que reproduce una boca roja que
sacaba la lengua, que se convirtió en el símbolo de la banda, incluyéndose en
muchos objetos de merchandising de los STONES a partir de entonces. Fue
diseñado por John Pasche (aunque atribuido erróneamente durante años a Warhol)
mientras estudiaba diseño gráfico en la Royal College of Art. Éste fue creado a
petición de Jagger.
En 1972 lanzan el álbum doble EXILE ON MAIN STREET, el que
con el tiempo se consideró uno de los discos que definieron finalmente el
estilo que los STONES tienen hasta nuestros días.
En 1973, luego del tratamiento anti-drogas de Richards,
publican GOATS HEAD SOUP y en 1974 IT´S ONLY ROCK ‘N’ ROLL, último disco en que
Mick Taylor participa en la banda. A las pocas semanas comenzaron a grabar el
nuevo disco, aprovechando de buscar al nuevo guitarrista, audicionando con
gente tan importante como Jeff Beck. Finalmente recluyen a Ron Wood, quien
venía de tocar en el grupo The Faces y junto a Rod Stewart. El primer disco que
editan con Wood fue BLACK AND BLUE de 1976.
A mediados de los 70 los STONES se dedican a sus proyectos
solistas, hasta 1978 en que lanzan el LP SOME GIRLS, una energética respuesta
al Punk, el New Wave y la música disco, que fue un suceso con el tema MISS YOU
y que restableció la imagen de la banda.
En 1980 lanzaron EMOTIONAL RESCUE y en 1981 aparece el álbum
TATOO YOU que destacó con el tema START ME UP y que los lanzó a una gran gira y
los llevó a presentarse en grandes estadios. El tour quedó registrado en la
película de Hal Ashby, “Let’s Spend The Night Together” y en el disco en vivo
de 1982 titulado STILL LIFE.
A pesar de que entre los 80 y los 90 los STONES seguían
llenando los estadios por todo el mundo, sus discos nunca lograron el éxito de
sus trabajos anteriores, sobre todo porque el dúo Richards-Jagger, que no había
tenido problemas hasta ese entonces, comenzaron a tener diferencias. Por un
lado, Jagger deseaba dar a la banda un sonido más moderno y por otro, Richards
quería mantenerse dentro de sus raíces rockeras. Esto se hizo patente con la
edición del álbum UNDERCOVER de 1983, que llevó a la banda a un receso de 3
años, hasta 1986 fecha en que se volvieron a reunir para grabar DIRTY WORK, del
cual no efectuaron gira de soporte.
En 1988 Richards decide comenzar su carrera como solista
publicando TALK IS CHEAP y por su parte, Jagger ya tenía dos discos a su haber.
El 18 de enero de 1989 THE ROLLING STONES (incluyendo a Mick
Taylor, Ronnie Wood, Ian Stewart y Brian Jones) fueron incorporados en el Salón
de la Fama del Rock and Roll, en una ceremonia a la que no asistieron ni el
baterista Charlie Watts ni el bajista Bill Wyman.
Durante marzo y abril de ese año se la pasaron con Chris
Kimsey grabando en la isla de Monserrat en sesiones diarias de más de 15 horas.
A finales de agosto de ese año, ponen a la venta STEEL WHEELS. De éste se
desprendieron cuatro sencillos: MIXED EMOTIONS, ROCK AND A HARD PLACE, ALMOST
HEAR YOU SIGH y TERRIFYING. MIXED EMOTIONS se colocó entre las canciones más
populares en las carteleras de Billboard, quinto en Hot 100 y primero en Rock
Tracks, su último sencillo en alcanzar estas posiciones. Tuvo buena recepción
tanto por el público, que lo ha llevado a ser triple platino en Norteamérica, y
por los críticos, que a pesar de no tener la calidad de otros trabajos
anteriores, lo resaltaron como un regreso.
Con la salida de material, se presentaron en la Estación
Central de Nueva York para anunciar una gira mundial, primera en siete años, a
la que llamaron U.S. Steel Wheels Tour. La aventura les resultó muy lucrativa,
generando $260 millones de dólares en ganancias.
Para abril del siguiente año publican FLASHPOINT, el álbum
en vivo recopilatorio del Steel Wheels/Urban Jungle Tour que incluía las
inéditas HIGHWIRE y SEX DRIVE. Con su
aparición terminaba su relación contractual con la CBS Records. Tras la
finalización de la gira se dedicaron a trabajos solistas.
Tiempo después del disco FLASHPOINT, el bajista Bill Wyman
se va de la agrupación y escribe sus memorias, que narran su vida junto a los ROLLING
STONES desde principios de los 60, en el libro titulado “Stone Alone”.
Luego de un período de dedicarse a sus proyectos personales,
la banda regresa en 1994 con el nuevo bajista Darryl Jones, quien antes había
tocado en los grupos de Miles Davis y Sting y editan el disco VOODOO LOUNGE que
recibe excelentes críticas. El disco es respaldado con una impresionante gira y
ganan su primer Grammy por Mejor Álbum de Rock.
La crítica reseñó positivamente el disco, resaltando el
retorno a sus conceptos musicales, la ambigüedad de sus canciones, y el
predominio de baladas. El trabajo destacó por su énfasis melódico y el
protagonismo que ejerció Charlie Watts con la batería a lo largo de cada una de
las canciones. El crítico Stephen Thomas Erlewine opinó: «es un disco más
fuerte que su predecesor». De éste se desprendieron los éxitos LOVE IS STRONG y
YOU GOT ME ROCKIN.
El 8 de septiembre realizaron una presentación durante la
gala de los MTV Video Music Awards en el Radio City Music Hall, durante la
ceremonia recibieron un reconocimiento por su trayectoria artística, el canal
incluiría al final del año a su video LOVE IS STRONG en su lista de «Los 100
videos más pedidos» de 1994.
Después de completar el tour de VOODOO LOUNGE, los STONES
realizan el álbum en vivo acústico STRIPPED, publicado a finales de 1995. El
material se constituía de versiones acústicas de algunas de sus canciones de
antaño alternadas con otras extraídas del Voodoo Lounge Tour, inspirándose en
un disco de Jackson Brown. En éste destacó su versión de LIKE A ROLLING STONE
de Bob Dylan, que inclusive fue editada como sencillo.
En 1996 se edita el vídeo y el disco, que tenían guardado
desde finales de los 60, ROLLING STONES ROCK AND ROLL CIRCUS, donde participa
gente tan importante como John Lennon, THE WHO y JETHRO TULL, entre otros.
En 1997 lanzan BRIDGES TO BABYLON, el lanzamiento fue
seguido de una nueva gira mundial, el Bridges to Babylon Tour, con 108
actuaciones alrededor del mundo. Demostraría ser para sus seguidores el último
trabajo grabado en un estudio de la discografía EMI con el sello de Virgin
Records en los años 90.
En 1999 aparece un nuevo disco en vivo NO SECURITY. Se grabó
durante la gira Bridges to Babylon Tour en los años 1997 y 1998.
Debido al riesgo de que se incluyesen en el álbum canciones
ya versionadas en los anteriores STILL LIFE (American Concert 1981) y FLASHPOINT,
los STONES eligieron cuidadosamente los temas que o bien nunca habían formado
parte de sus publicaciones en directo o bien no habían aparecido en una de
ellas desde hacía mucho tiempo. De entre sus mayores éxitos, en el disco
figuran THE LAST TIME, RESPECTABLE y la
destacada GIMME SHELTER.
En el año 2002
aparece FORTY LICKS, que es un álbum doble recopilatorio que recorre los
cuarenta años de trayectoria de THE ROLLING STONES. El álbum contiene los 40 temas
más destacados de la banda, y destaca por ser el primero en juntar material de
los 1960, bajo licencia de ABKCO Records, con el material posterior, sobre el
que la banda mantiene los derechos.
Durante septiembre del 2005 aparece A BIGGER BANG, el que marca
el regreso de los STONES tras una ausencia en estudios de más de ocho años.
Según los miembros de la banda, el título del mismo reflejaba su fascinación
por la teoría científica sobre el origen del universo. Recibió en general
críticas favorables y ganó elogios como "Su mejor producción en
décadas". El álbum, en el que regresaron nuevamente a sus raíces en el
blues y R&B, fue alabado por la decisión de la banda de no competir con los
jóvenes artistas pop de la época y sólo concentrarse en ser THE ROLLING STONES.
De esta colección de canciones se desprendió como primer sencillo promocional STREETS
OF LOVE, editado antes del lanzamiento del disco, sin mucha repercusión en
América (no entró al Billboard Hot 100) pero con éxito en general en el resto
del mundo; RAIN FALL DOWN y BIGGEST MISTAKE que tuvieron menos repercusión que
su primer corte. El disco fue acompañado por su gira más exitosa hasta ahora
titulada A Bigger Bang Tour que duró hasta finales del verano de 2007 y que les
generó ganancias a los británicos superiores a los $500.000.000 de dólares.
En septiembre del 2007 A Bigger Bang Tour fue incluido en el
Libro Guinness de los récords por ser la gira con más ganancias de la historia.
En marzo de 2010 Keith Richards dijo que el grupo podría
empezar a grabar un nuevo disco a fin de año. Según Richards, todavía no está
delineado el perfil del nuevo material; sin embargó, deslizó que la banda
estaría evaluando entrar a los estudios de grabación antes de fin de año. «No
hay planes definidos, pero no puedo ver al resto de los miembros del grupo
detenerse. No me sorprendería si grabamos algo nuevo cerca de fin de año»,
señaló.
En julio de 2010 corrieron rumores de su separación oficial
en el 2012 (para cumplir los 50 años) en el cual el año próximo harían una gira
mundial para presentar el nuevo disco y para despedirse, rumores que fueron
desmentidos en octubre de ese mismo año por el guitarrista de la banda, Ronnie
Wood: «Vamos a seguir tocando, seguro. Somos como los viejos monjes, esos que
nunca abandonan. Vamos a tocar hasta que nos caigamos del escenario... Los
ROLLING STONES no se separarán hasta que todos los miembros no hayan fallecido.
Finalmente lanzan en noviembre del 2012 el álbum GRRR! Que es
un álbum recopilatorio de la banda. Fue publicado como motivo de conmemoración
del aniversario numero 50 del grupo. GRRR! cuenta con dos nuevas canciones, las
cuales son DOOM AND GLOOM y ONE MORE SHOT, las cuales fueron registradas en el
mes de agosto de 2012.
GRRR! Apareció en tres ediciones diferentes, con 40, 50 y 80
canciones, compartidas en 2, 3 y 4 cd respectivamente.
Y tenemos ROLLING STONES para rato, porque al parecer, la
banda con la trayectoria más longeva del mundo, que realmente parecen
inmortales, está planeando una nueva gira.
01- CAROL
02- PAINT IT BLACK
03-
LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)
04-
JUMPIN' JACK FLASH
05-
SHE´S A RAINBOW
06-
GIMME SHELTER
07- (I
CAN´T GET NO) SATISFACTION
08-
SYMPATHY FOR THE DEVIL
09- MISS
YOU
10-
START ME UP
11-
MIXED EMOTIONS
12- ROCK
AND HARD PLACE
13- LOVE
IS STRONG
14- LIKE
A ROLLING STONE
15- YOU
GOT ME ROCKING
BONUS
TRACK
MICK JAGGER: LET´S WORK
Atte: ODISEO... Legendario Guerrero Arcano.
CAROL
PAINT
IT BLACK
LET'S
SPEND THE NIGHT TOGETHER
(SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)
JUMPIN' JACK FLASH
SHE´S
A RAINBOW
GIMME
SHELTER
(I
CAN´T GET NO) SATISFACTION
SYMPATHY
FOR THE DEVIL
MISS
YOU
START
ME UP
MIXED
EMOTIONS
ROCK
AND HARD PLACE
LOVE
IS STRONG
LIKE
A ROLLING STONE
YOU
GOT ME ROCKING
BONUS TRACK
MICK JAGGER: LET´S WORK
+%5BHD%5D+720p2.jpg)
No hay comentarios:
Publicar un comentario