LED ZEPPELIN: SUPER ESPECIAL 25 VIDEOS

Estimados amantes del Rock: Como recordarán DEEP PURPLE y LED ZEPPELIN obtuvieron un monumental empate en la última encuesta, así que tal como les había promedito realizaré dos especiales para celebrar los tres años de vida del blog.

El SUPER ESPECIAL de DEEP PURPLE ya fue publicado en el blog, si se lo perdieron pueden disfrutarlo pinchando acá.

Y ahora nos vamos con el SUPER ESPECIAL de LED ZEPPELIN, y de esta manera estamos completando el regalo de cumpleaños del blog… ¡LARGA VIDA A ODISEO ROCK!

LED ZEPPELIN es un grupo británico de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a THE YARDBIRDS, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con THE YARDBIRDS), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en THE BAND OF JOY).

LED ZEPPELIN presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el Blues, el Rock & Roll, el Soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, su música continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música Rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los EE. UU. y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) en la historia de la música, solo por debajo de THE BEATLES. Los discos con esta certificación son: LED ZEPPELIN IV (23 millones), PHYSICAL GRAFFITI (15 millones), LED ZEPPELIN II (12 millones), HOUSES OF THE HOLY (11 millones) y BOX SET (10 millones).

SU HISTORIA

Formados a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda THE YARDBIRDS, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, THE NEW YARDBIRDS (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de THE YARDBIRDS. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, batería de THE WHO (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un ZEPPELIN de plomo». El nombre surgió en un principio como LEAD ZEPPELIN, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la “a” de lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales “e” y “a” se pronuncian como una “i” en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de THE WHO, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar harto de los WHO, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de LED ZEPPELIN. Estuve hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije "Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar LED ZEPPELIN. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto..." Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió LED ZEPPELIN, a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado"». El jefe de producción al que se refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.

THE YARDBIRDS se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista actual de THE BULENS, J. Jencquel. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant. En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, HOBBSTWEDLE. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de THE NEW YARDBIRDS, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Después de la gira, y ya bajo el nombre de LED ZEPPELIN, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo Blues y Hard Rock, algo que LED ZEPPELIN cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de LED ZEPPELIN. Fue grabado en apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo. Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como Heavy Metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como Heavy Metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica». Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.

Destacan en este disco los temas BABE I'M GONNA LEAVE YOU, DAZED AND CONFUSED y el potente COMMUNICATION BREAKDOWN.

Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco LED ZEPPELIN en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de THE NOBS por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco que muestra un zepelín en llamas. Por otro lado, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.

El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la portada del disco debut de la banda fue tomada por Chris Dreja.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre del ese año bajo el nombre de LED ZEPPELIN II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al ABBEY ROAD de los BEATLES) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como WHOLE LOTTA LOVE, MOBY DICK y HEARTBREAKER.

En la carátula de LED ZEPPELIN II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajes desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter Grant, Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de blues) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns Johns. La sombra blanca del zepelín bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única manera de volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro.

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.

Para la composición del tercer disco de LED ZEPPELIN, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.

El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, LED ZEPPELIN III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se convirtieron en clásicos, como SINCE I'VE BEEN LOVING YOU, GALLOWS POLE o IMMIGRANT  SONG que fue el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que fuese publicado.

Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por tal razón que las entrevistas realizadas a LED ZEPPELIN en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal justamente IMMIGRANT  SONG del tercer disco, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el público los viese en directo, en conciertos que solían durar unas tres horas.

Además hay referencias a la mitología escandinava en esta canción, en donde menciona "We come from the land of the ice and snow" pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra “Hammer of the Gods” pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming» donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.

La reacción al tercer disco no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el LED ZEPPELIN II. Algunos incluso intentaron minar la reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:

"Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese modo, a la gente le gustaría o nada". Recuerda Page

Los resultados del siguiente disco serían impresionantes.

La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó muy a pecho y personalmente estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos o runas, uno para cada miembro de la banda. Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como LED ZEPPELIN IV por inercia, publicado el 8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, además de clásicos de la banda como BLACK DOG, ROCK AND ROLL y FOUR STICKS, de la cual destaca el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de STAIRWAY TO HEAVEN fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como "el mejor solo de todos los tiempos".

Como ya dije, el cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas (LED ZEPPELIN IV, ZOSO, Four Simbols, "el de las runas", etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, LED ZEPPELIN III.

El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo LED ZEPPELIN IV, aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la frase "Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto entre los seguidores del grupo y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.

Según recuerda Robert Plant: “En cada una de las portadas anteriores, lo que habíamos pedido no fue lo que conseguimos. Queríamos una portada sin ningún tipo de inscripción y nada de logotipos de Atlantic por ninguna parte”.

El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este tiempo cuando se popularizaron los excesos de la banda, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado "The Starship") alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.

Una de las obsesiones líricas del grupo, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos encontrar en este disco referencias a las novelas del escritor británico en canciones como THE BATTLE OF EVERMORE y MISTY MOUNTAIN HOP.

Hasta julio de 2006, el cuarto disco de LED ZEPPELIN ha vendido 23 millones de copias solo en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.

Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda practicaba magia negra y que en temas como DAZED AND CONFUSED, WHOLE LOTTA LOVE, STAIRWAY TO HEAVEN y FOUR STICKS, aparecían mensajes satánicos ya que por entonces los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.

La controversia más famosa está relacionada con STAIRWAY TO HEAVEN, ya que han sido bastantes personas quienes aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here's to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés, cosa que siempre ha sido negada por la banda.

Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham. Cabe también destacar que al final del disco LED ZEPPELIN III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Haz lo que tú quieras, será toda Ley».

Numerosas acusaciones de plagio surgieron también en este periodo de la banda. John Mendelsohn, periodista de la revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción YOUR TIME IS GONNA COME de la canción "Dear Mr. Fantasy" del grupo TRAFFIC. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción BLACK MOUNTAIN SIDE y BLACK WATER SIDE de BERT JANSCH. Las dos canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de LED ZEPPELIN con la prensa, especialmente con la revista Rolling Stone.

DAZED AND CONFUSED es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes. Inicialmente, THE YARDBIRDS, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola I'M CONFUSED pero cuando se formó LED ZEPPELIN, Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió ningún tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A pesar de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.

En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción BRING IT ON HOME, versión original de SONNY BOY WILLIAMSON, del tema BRING IT ON BACK de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon. Dixon volvió a demandar a la banda por sí solo debido a las comparaciones de la canción WHOLE LOTTA LOVE con su tema YOU NEED LOVE/WOMAN YOU NEED LOVE, gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de LED ZEPPELIN II.

THE LEMON SONG, canción que aparece en el disco LED ZEPPELIN II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf, quien defendía que LED ZEPPELIN le había copiado la canción de su tema KILLING FLOOR (además, en las primeras ediciones de LED ZEPPELIN  II, la canción llevó ese nombre).

STAIRWAY TO HEAVEN tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental TAURUS del grupo SPIRIT, banda para la cual LED ZEPPELIN había sido telonera en 1968.

El arte del álbum LED ZEPPELIN IV conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page:

 "Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leña- representase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás."

En una de las casas que se ven al fondo de la foto de la portada del cuarto disco aparece un cartel blanco con este mensaje: "Alguien muere de hambre cada día". Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de una de las canciones. Se trataba de STAIRWAY TO HEAVEN.

Jimmy Page en un esfuerzo por dar la mayor importancia a la música sobre otros temas que él consideraba secundarios, había optado por dar títulos poco significativos a los 3 anteriores trabajos, y había dejado de lado el tema de las portadas igualmente. Hay que decir que los anteriores discos fueron hechos en la mayor de las urgencias, entre concierto y concierto, y con la compañía discográfica metiendo toda clase de prisas. Esta vez, quiso llevar hasta el límite su particular filosofía, y decidió que el cuarto álbum que se estaba grabando no llevaría título, ni siquiera el nombre de la banda, ni el número de serie, ni el logotipo de Atlantic.

Evidentemente, Atlantic se negó en redondo y les dijo que sería un «suicidio comercial», pero la banda también se plantó, lo cual originó un retraso de meses a la salida del LP. LED ZEPPELIN simplemente se negó a enviar los masters a Atlantic si no cedían posiciones, y finalmente sería Peter Grant el que tras meses de negociación se cansó, fue a Nueva York, se reunió con los jefes de Atlantic y con el contrato debajo del brazo les dijo que si no hacían lo que quería la banda les demandarían. Jimmy Page se salió con la suya. La portada del cuarto álbum fue la primera en la que realmente se hizo todo como ellos querían.

Page, en su afán por restar importancia a todo lo que no fuese la música, decidió sustituir los propios nombres de los componentes del grupo por símbolos.

John Paul Jones recuerda: “Jimmy tuvo la idea de dejar el disco sin título, de utilizar sólo cuatro símbolos. Me enseñó un libro que tenía, The Book of Signs de Rudolph Koch, y me dijo que todos debíamos elegir un símbolo del libro que nos representase. Bonzo y yo así lo hicimos, y no fue hasta bastante más tarde que descubrimos que Jimmy y Robert habían hecho diseñar por su cuenta sus propios símbolos. Realmente típico”.

Como bien dice Jones, él y Bonham utilizaron el libro de Koch, lo cual deja sin mucho misterio sus símbolos, aunque como siempre que se tocan los temas subjetivos, hay opiniones para todos los gustos, y nunca faltará quien les vea a los dibujos profundos significados arcanos.

En la funda del disco aparecieron estos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la banda. De izquierda a derecha:

El símbolo de Jimmy Page

Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo. Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado con el ocultismo, aunque también puede significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del individuo.

Sin duda, éste símbolo es el que más interpretaciones ha merecido a lo largo de los años y si hay que dar una razón no es por nada especial en sí mismo, sino simplemente porque es el símbolo de Jimmy Page. Jimmy Page el satanista que hablaba todas las noches con Belzebú, que vendió su alma al Diablo, que celebraba místicos aquelarres, y que por supuesto no podía tener un símbolo normal, sino que debería representar al mismísimo Maligno saliendo de la boca del Infierno para comernos a todos. Eso sería lo que pensarían muchos, que aún hoy siguen dándole vueltas al símbolo de marras. ¿El símbolo es misterioso? Pues claro, Page es un declarado ocultista (que no satanista) y el ocultismo y esoterismo se caracterizan por el uso de símbolos misteriosos. ¿Tiene significado? Seguramente, y el que mejor lo sabe será Page y sólo Page (y Plant si se acordara).

Según recuerda Robert Plant: Page una vez me llamó en un aparte y me dijo "mira, te voy a contar esto una vez y nunca más lo volveré a mencionar, o por lo menos no en muchísimo tiempo. Y… ¿Te puedes creer que lo he olvidado y ahora él no me lo quiere decir de nuevo? Eso es lo único que puedo aportar”.

Preguntarle a Jimmy Page no sirve, puesto que su enfado es instantáneo, y siempre que algún periodista ha tentado la suerte, en el mejor de los casos durante el resto de la entrevista solo obtendrá monosílabos del guitarrista, y en el peor se acaba la entrevista de forma precipitada. Sólo una vez y excepcionalmente se dignó a dar una pista, y lo que dijo fue «Thursday». Lo cual es realmente una pista escasa e insatisfactoria y que solo deja espacio para las teorías, unas más afortunadas que otras.

El símbolo de John Paul Jones

Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.

Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.

Como siempre, muchos de los que dicen que Page, Plant y Bonham firmaron un pacto con Satanás, argumentan que Jones se salvó gracias a la utilización de este símbolo, que le protegió de todo mal. Siempre se ha dicho que este símbolo, como apunta vagamente Koch, representa a una persona diestra y competente.

 

El símbolo de John Bonham

Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura.

La Trinidad precristiana es Padre, Madre e Hijo, y la cristiana como sabemos es Padre, Hijo y Espíritu Santo. Desde luego no podemos saber si este fue el motivo de su elección, y Page ha dicho que lo escogió simplemente porque le gustaba el dibujo, independientemente de lo que representase, aunque siempre se ha comentado que a Bonham le llamó la atención que el símbolo representase también el logotipo invertido de su marca de cerveza favorita en los Estados Unidos, la Ballantine. Otros apuntan a que realmente escogió el símbolo como representación de su familia, siendo un tipo muy hogareño y familiar que siempre echaba de menos a los suyos cuando estaba de gira. Existen también quienes dicen que fue escogido porque representaba una batería.

El símbolo de Robert Plant

La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia.

Según el propio Plant: La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. Quiero contar la verdad. Sin tonterías. Eso es lo que significa la pluma en el círculo.

La otra explicación es que es el símbolo de una antigua (y supuesta) civilización desaparecida y se trataría de la civilización de Mu.

Supuestamente la civilización Mu vivió hace unos 15.000 años en un continente perdido que existió en alguna parte del océano Pacífico entre China y México. Toda clase de cosas están ligadas a Mu, incluidas los moais de la isla de Pascua. La gente de Mu dejó tablillas de piedra con sus símbolos en México, Egipto, India, China y muchos otros sitios, y todas datan de la misma época. Los chinos decían que esa gente venía del este, y los mexicanos decían que venían del oeste, así que obviamente eran de algún lugar en el medio.

Las muchas teorías sobre continentes y civilizaciones perdidas existen desde siempre, y forman parte de la mitología de muchas religiones. Mu es otra de las civilizaciones desaparecidas, así como la Atlántida, Lemuria, o de Ultima Thule, para algunos forman parte de una historia real pero desaparecida de la humanidad y para otros son simples mitos inalcanzables. Robert Plant posiblemente se basara en un libro de un tal James Churchward, que en los años 30 afirmaba conocer a fondo la civilización Mu, incluidos sus 63 millones de habitantes. Su libro está considerado como una fantasía mayormente, aunque siempre hubo quien creyó ciegamente en lo que contaba.

Y como no, hay gente que dice que la pluma le representa como escritor, dado que por aquella época se hacía cargo de la mayoría de las letras de LED ZEPPELIN.

Su siguiente disco, HOUSES OF THE HOLY, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, Blues, Rock, Folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción HOUSES OF THE HOLY fue grabada inicialmente para incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo.

Destacan en el disco los temas THE SONG REMAINS THE SAME, D'YER MAK'ER y NO QUARTER.

La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen adolescentes desnudos escalando una especie de cuesta empedrada (que se trata de la calzada del gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido en algunos países, entre ellos España.

La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800 espectadores, superando el récord anterior ostentado por THE  BEATLES, ingresando ese día 309.000 dólares.

Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, LED ZEPPELIN crearon en 1974 su propio sello discográfico, Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo del grupo, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue rentable durante la vida de LED ZEPPELIN, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que cerrar.

Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras, dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la música. El 24 de febrero de 1975 se publicó PHYSICAL GRAFFITI, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba de un álbum doble que además de contener excelentes piezas nuevas como TRAMPLED UNDERFOOT o KASHMIR, de la que Robert Plant dijo que era la canción definitiva de LED ZEPPELIN, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.

Caso aparte tiene el tema BOOGIE WITH STU, que es una copia descarada y sin complejos de OOH MY HEAD de RITCHIE VALENS, como la cosa es demasiado evidente, adjudican parte de la autoría a una tal "mrs. Valens" (en vez de reconocer al verdadero autor, y pagar por ello los derechos de autor), justificando el hecho como un "regalo" para la madre del músico de origen mexicano.

El edificio de la portada de PHYSICAL GRAFFITI es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada PHYSICAL GRAFFITI, aunque no se sabe si fue fundada antes o después de la edición del disco. El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro negros, quizá en referencia a la canción BLACK DOG, del LED ZEPPELIN IV.

1975 supuso la coronación de LED ZEPPELIN como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de la banda se vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte. El accidente fue seguido por una difícil y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.

Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, PRESENCE, publicado el 31 de marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibú, en California, caracterizado por no tener ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de Robert Plant, quien grabó sus voces sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, ACHILLES LAST STAND, su tema favorito con sus más de 10 minutos de duración.

PRESENCE posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm Thorgerson, resumió: "Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de PRESENCE era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de la banda, de la que la gente en casa, o en la escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te hace formar tus propias imágenes". Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.

Posteriormente editaron su primer disco en vivo, THE SONG REMAINS THE SAME, banda sonora de la película del mismo nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas que aparecieron durante ese año, a pesar de ello es indiscutiblemente un excelente trabajo y un álbum muy querido por los seguidores de la banda.

Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal. Este hecho marcó profundamente a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, el vocalista recapacitó y en 1978 la banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, IN THROUGH THE OUT DOOR publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban en un estado de adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de el disco sea el único álbum de la banda que contiene los primeros y únicos temas en los que no figura Page como autor.

Destacan en este disco los temas IN THE EVENING, CAROUSELAMBRA y ALL MY LOVE.

En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos LED ZEPPELIN no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar un estadio frente al fracaso comercial de algunas bandas Punk Rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol como posibles causas. La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.

Con la llegada de 1980 LED ZEPPELIN volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en la historia del grupo: John Bonham murió en Boleskine House, la mansión de Page, asfixiado por la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol. No se encontraron drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.

La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.

Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP CODA de 1982, disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.

En los años siguientes los integrantes del grupo mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos, grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.

En 1982 Plant editó un álbum solista llamado PICTURES AT ELEVEN, con un estilo similar al de LED ZEPPELIN. Luego, en 1983 apareció el disco THE PRINCIPLE OF MOMENTS, donde se notan influencias de GENESIS, sobre todo teniendo en cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.

La primera aparición de Page después de ZEPPELIN sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película Death Wish 2 (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo, se encargó de editar el disco CODA con temas inéditos de LED ZEPPELIN. En 1983 se unió a Jeff Beck y a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en THE YARDBIRDS, para dar una serie de conciertos de los que se han editado numerosos discos.

John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de Death Wish 2, trabajó con Diamanda Galás y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en 2009 formó el supergrupo THEM CROOKED VULTURES junto al guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.

En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron THE HONEYDRIPPERS junto a artistas de la talla de Jeff Beck y Paul Shaffer. Su disco se llamó THE HONEYDRIPPERS Vol. 1 y su tema SEA OF LOVE trepó al tercer puesto en las listas norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema WHOLE LOTTA LOVE. Realizaron una gira, donde tocaron en el Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.

Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas ROCK AND ROLL, WHOLE LOTTA LOVE y STAIRWAY TO  HEAVEN en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.

En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.

Page formó THE FIRM con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como OUTRIDER (1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de WHITESNAKE y DEEP PURPLE, David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte, Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page.

En 1990 aparece BOXED SET, que es un box set de compilación de LED ZEPPELIN. Contiene las canciones digitalizadas más populares del grupo, en seis discos de vinilo, o cuatro CD, o cuatro cassettes, depende del formato.

La compilación y remasterizado de las canciones fue en Nueva York durante principios o mediados de los 1990. Un folleto fue incluido para las publicaciones de CD y vinilo.

Este box set contiene dos nuevas canciones mezcladas en estéreo, TRAVELLING RIVERSIDE BLUES que antes fue grabado el 24 de junio de 1969 en BBC Maida Vale Estudio y WHITE SUMMER que fue grabado en el Teatro de Londres el 27 de junio de 1969. MOBY DICK/BONZO´S MONTREUX  la mezcla se hizo en Atlantic Synclavier en Suite de Nueva York, en mayo de 1990. Para diferenciar esta publicación de los futuros box set, algunas asociaciones de la industria de grabación mundial han catalogado este box set bajo el título de THE COMPLETE COLLECTION.

En 1997 Atlantic Records lanza BBC SESSIONS que es un doble álbum de grabaciones de estudio y conciertos para la BBC de LED ZEPPELIN.

El primer disco es una recopilación de tres sesiones para la BBC realizadas en el año 1969. El segundo disco es un concierto grabado el 1 de abril de 1971 en el Paris Theatre de Londres. Existieron innumerables versiones pirata y de estas sesiones antes de su publicación oficial. Este lanzamiento fue muy cálidamente recibido por haber sido esperado por largo tiempo; ahora bien, parte del material disponible en las cintas pirata no aparece y otra parte ha sido editado.

En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de HOW THE WEST WAS WON, que incluía versiones en directo de la banda, además de una colección en vídeo titulada LED ZEPPELIN DVD, que vendió 520.000 copias a finales de 2003.

En el año 2005, LED ZEPPELIN recibe un premio Grammy como premio a su carrera, llegando un año después al Salón de la Fama del Reino Unido.

El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006. Más de 20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años, ese mismo año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca se realizó. Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.

El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a los escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa de Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico, «Plant es más feliz siguiendo sus ideales».

Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.

En 2010 apareció una grabación hasta ahora oculta de un concierto que la banda brindó en 1971 en el St. Matthew´s Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich. Esta reliquia fue adquirida por un coleccionista en una tienda de antigüedades.

Bueno amigos, esa fue la historia completa de LED ZEPPELIN y ahora nos vamos al listado de los 25 videos del especial.

 

01- GOOD TIMES, BAD TIMES

02- BABE I'M GONNA LEAVE YOU

03- DAZED AND CONFUSED

04- COMMUNICATION BREAKDOWN

05- WHOLE LOTTA LOVE

06- HEARTBREAKER

07- LIVING LOVING MAID (SHE'S JUST A WOMAN)

08- MOBY DICK

09- IMMIGRANT  SONG

10- SINCE I'VE BEEN LOVING YOU (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)

11- GALLOWS POLE

12- BLACK DOG

13- ROCK AND ROLL

14- STAIRWAY TO HEAVEN

15- FOUR STICKS

16- THE SONG REMAINS THE SAME

17- THE RAIN SONG

18- D'YER MAK'ER (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)

19- NO QUARTER

20- TRAMPLED UNDERFOOT

21- KASHMIR

22- ACHILLES LAST STAND

23- CAROUSELAMBRA

24- ALL MY LOVE (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)

25- WHOLE LOTTA LOVE (EN VIVO)

 

¡DISFRUTEN DEL SUPER ESPECIAL Y LARGA VIDA AL ROCK!

Atte: ODISEO... Legendario Guerrero Arcano.

GOOD TIMES, BAD TIMES


BABE I'M GONNA LEAVE YOU


DAZED AND CONFUSED


COMMUNICATION BREAKDOWN


WHOLE LOTTA LOVE


HEARTBREAKER


LIVING LOVING MAID (SHE'S JUST A WOMAN)


MOBY DICK


IMMIGRANT  SONG


SINCE I'VE BEEN LOVING YOU (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)


GALLOWS POLE


BLACK DOG


ROCK AND ROLL


STAIRWAY TO HEAVEN


FOUR STICKS


THE SONG REMAINS THE SAME

THE RAIN SONG

D'YER MAK'ER (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)


NO QUARTER


TRAMPLED UNDERFOOT


KASHMIR


ACHILLES LAST STAND


CAROUSELAMBRA

 

ALL MY LOVE (SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL)

 

WHOLE LOTTA LOVE (EN VIVO)